Les photographies peuvent clarifier ou compliquer notre compréhension non seulement de moments intimes dans le temps, mais aussi de récits historiques et de questions et événements culturels actuels. cf. L’image peut-elle nier?
"La photographie ne concerne pas la chose photographiée. Ce qui compte, c'est la façon dont cette chose semble photographiée." — Winogrand
“I think we’re in the age of the remix,” he has said. “Now it’s just about how you use the information around you to generate your individuality.” Jacolby Satterwhite, 2012
Le design peut être défini comme une solution apportée à un problème au moyen du dessin. Même si ce n'est pas la solution, il entrouvre une fenêtre et nous permet de voir si nous pouvons poursuivre cette discussion.
- 📝 –Rael San Fratello, architect, 2014
Les artistes contemporains, de plus en plus critiques à l'égard de la prétendue objectivité des photographies, s'approprient et recontextualisent des images tirées des médias de masse, de la culture pop, des archives et des musées. Ce faisant, ils cherchent à révéler les préjugés, à remettre en question les histoires acceptées et à construire de nouveaux récits.
comment les artistes ont recontextualisé les images pour remettre en question les histoires acceptées.
comment le contexte et la présentation des photographies influencent la manière dont nous comprenons les récits historiques et les questions et événements culturels actuels.
About advertising
“Advertising plays a huge role in our notion of how we see ourselves and how we see other people.”
By looking at ads, which are seen as more objective than individual artist's work, no single person can take responsibility for an ad. There's an art director, there's a photographer, but it really comes as consensus because there's focus groups that are telling them this is what we want to see. >> You can tell what era an advertisement is from because it reflects something of that moment that is bigger than an image
"Je m'intéresse à la manière dont l'imagerie populaire informe la perception que les gens ont d'eux-mêmes et des autres à travers le monde" – Hank Willis Thomas
Sarah Charlesworth s'est intéressée à la manière dont les images circulent sur les chaînes d'information et à la façon dont notre compréhension de ces images est façonnée par ce contexte
"En grandissant dans les années 80, les questions de style, de musique et de culture de la jeunesse semblaient toutes intrinsèquement politiques. . . C'est ainsi que j'ai été enthousiasmé par le lien entre notre vie privée et la politique" - Wolfgang Tillmans
La photographie est un processus mécanique. L'une des conséquences est que la multiplicité des images a été essentielle à ce médium dès ses débuts. Les photographes peuvent réaliser plusieurs tirages à partir d'un même négatif et éditer des groupes d'images en séries. Les photographies peuvent être rassemblées dans des albums et séquencées dans des livres, et de nouvelles significations émergent souvent de ces combinaisons.
Les artistes contemporains, de plus en plus critiques à l'égard de la prétendue objectivité des photographies, s'approprient et recontextualisent des images tirées des médias de masse, de la culture pop, des archives et des musées. Ce faisant, ils cherchent à révéler les préjugés, à remettre en question les histoires acceptées et à construire de nouveaux récits.
Il y a réputation dès lors que l’on ne s’appartient plus – contrôle, surveillance
car les arts et la culture sont intrinsèquement xénophiles, c’est-à-dire qu’ils reposent sur l’accueil de l’étranger et s’opposent au rejet de celui-ci ou à la limitation de ses droits.